L’ispirazione parte sempre dai manici, elemento icona della collezione. In questa stagione però ci sono anche i concetti di morbidezza e leggerezza, per creare un contrasto tra la forza dei manici e i corpi delle borse, morbidi e accoglienti.

La collezione SS24 è un omaggio a una delle città più belle del mondo, Napoli. Un omaggio alle sue tradizioni, leggende, le sue strade e i panorami mozzafiato, ma soprattutto alla sua gente e al suo romanticismo. Cotoni, lini e jacquard in toni di colore che ricordano le mille sfumature della città: la calma, l’eleganza, l’allegria, la sua confusione, il romanticismo. C’è un gioco tra il rigore sartoriale ed elementi rubati al mondo della strada come le dediche d’amore in napoletano e scritte tra i vicoli, presenti sui gilet di maglia che nei ricami fatti a mano. La collezione “Partenope” è un mix di elementi e mondi contrapposti, come quelli che custodisce la città.

Il progetto Pedü nasce dalla volontà di ridare valore ad un sapere artigianale, che rischiava d’andare perduto, e di mantenere vivo un patrimonio culturale, trasmesso di generazione in generazione, tra le famiglie della Valmalenco, in Valtellina. Il progetto nasce dal ritrovamento nella soffitta della baita di famiglia di un paio di vecchi Pedü, che, attraverso numerose sperimentazioni, collaborazioni, fusioni di sapere e di conoscenze, tornano oggi ai vostri piedi come una calzatura di alta qualità artigianale, realizzata con materiali naturali ed ecosostenibili. Sostenendo questo progetto si contribuisce a mantenere vivo un sapere artigianale tanto antico quanto prezioso.

Desidero creare una moda libera da convenzioni, versatile, modulare e senza etichette. Una moda adatta a stagioni e corporature diverse, per far sentire chi la indossa sempre a proprio agio. Una moda dallo stile identitario, senza rinunciare alla sostenibilità e all’etica, dove comodità e armonia delle linee trovano un punto di equilibrio nella cura dei dettagli. Resilia rappresenta un nuovo modo di fare moda, strettamente legato ai principi di sostenibilità, inclusività e rispetto per l’artigianato. Orgogliosi del nostro innovativo sistema di taglie e del nostro impegno nel creare abbigliamento no gender, che rompe le convenzioni tradizionali e offre una moda aperta e inclusiva. Inoltre, la nostra produzione locale in Italia e l’uso di materiali sostenibili e recuperati ci permettono di ridurre l’impatto ambientale e di supportare le comunità artigianali.

La collezione ANQĀ introduce la seconda serie di DEFAÏENCE, esclusivamente in bianco e nero, oro e argento, ed emerge dalla resilienza della natura. Un gioco di luce ed oscurità, creazione e distruzione. L’ispirazione arriva dall’esperienza vissuta personalmente dell’alluvione del 16 maggio 2023 a Faenza, città in cui nasce il brand. Materiali come oro e diamanti ottenuti dalla terra e resi gioielli evocano un senso di bellezza che emerge dal fango e sottolineano l’importanza di trovare significato anche nelle esperienze più negative. DEFAÏENCE è un ponte che collega moda contemporanea e la tradizione artigiana della ceramica. La missione di DEFAÏENCE e di creare prodotti che equilibrino tradizione e progresso.

Cambia senza cambiare te stesso, mantenendo la tua essenza. La bellezza (intesa come kalokagathìa, bellezza dell’armonia) è come un simbolo, unisce ciò che è diverso. Si apre allo spazio e al tempo infinito, è per natura misteriosa, enigmatica, erotica, voluttuosa. Attraverso questa bellezza si manifesta l’incontro tra maschile e femminile, visibile e invisibile: è l’incanto dell’unità nella molteplicità. Paola Venturi Collezioni propone un nuovo modo di comunicare il linguaggio maschile e femminile, un vocabolario innovativo, attraverso la creazione di accessori ispirati a figure iconiche di epoche diverse, che hanno cambiato il mondo intellettuale ed estetico che li circonda.

Il modello di business innovativo di GSK si fonda sulla realizzazione di capi partendo dall’esubero di filati certificati. Antesignana del concetto di eco-design, la metodologia produttiva inverte le logiche tradizionali, partendo dalla materia prima e non dai bozzetti. Filati destinati a diventare rifiuti vengono quindi riutilizzati in chiave innovativa, diventando capi e accessori dal design contemporaneo, il fit confortevole e oversize, che nell’armadio fungono da evergreen. La filiera è cortissima e punta alla valorizzazione del territorio e del know-how marchigiano: GSK collabora solo con fornitori e sub-fornitori ubicati entro 70km dalla sede aziendale. Ciò consente di mantenere un legame saldo e forte con il territorio e generare valore per la comunità che lo vive; la filiera corta locale è altresì manifesto di qualità e di eccellente savoir-faire artigiano, espressione delle tradizioni Made in Italy.

Le borse FiluFilu traggono ispirazione dalla vita di tutti i giorni. Dal design semplice e pulito, non seguono le mode ma puntano a diventare compagni fedeli nel tempo. Per scelta, sono sfoderate per offrire una borsa leggera e minimalista. Ogni borsa ha un nome, e ogni nome ha una storia: storie di vita quotidiana, abitudini e bisogni che vengono raccontate e trasformate in prodotti. La collezione “Maledetta Primavera” per questa estate 2024 nasce dal desiderio di circondarsi di colori rilassanti che trasmettono gioia. Il colore delle borse FiluFilu è il punto focale della filosofia del brand.

L’idea delle SHIRTBAGS è nata per comunicare un messaggio di cambiamento nel panorama contemporaneo. La camicia, tipicamente capo maschile, e la borsa, accessorio considerato prettamente femminile, diventano un tutt’uno per dar vita a un pezzo unico nel suo ‘genere’, che rappresenta l’unione tra passato e presente. I tessuti, prodotti tra gli anni ‘60 e ‘80, prendono forma in un design unico, completamente Made in Basilicata! La scelta di utilizzare dei tessuti limitati e fuori produzione viene dalla voglia di riprendere una tradizione familiare interrotta diverso tempo fa, per evitare sovrabbondanza e ripetizione. Per questo motivo ogni Shirt Bag è limitata e unica perché realizzata totalmente a mano.

La collezione si ispira ad una donna dal carattere contemporaneo e dall’animo sensibile. Evoca il potere di una bellezza armoniosa, maestosa nel suo incedere e misteriosa nel suo fascino. La collezione è infatti raffinata sia nelle forme che nei dettagli, esprimendo pura sensualità e un design unico. Creazioni MADE IN ITALY distintive ed evocative, che aspettano solo di essere indossate. Più femminile che mai, affascinante e sicura di sé, elegante e sofisticata. Pura sensualità… una donna, una Dea.

La collezione “Bureaucracy” fonde stili futuristici, utilitaristici-militari con l’artigianato italiano, facendo eco all’etica “compra meno, compra qualità”. Caratterizzato da silhouette squadrate che intrecciano l’eredità ghanese con design d’avanguardia, promuove la moda sostenibile e l’espressione personale, celebrando l’individualità e la coscienza ambientale. Victor-Hart dà priorità alla sostenibilità collaborando con artigiani in Ghana e Italia, abbracciando pratiche eco-consapevoli, e offrendo collezioni riciclate. Con l’impegno a preservare la tradizione e ridurre al minimo l’impatto ambientale, il marchio esemplifica l’artigianato etico all’intersezione tra patrimonio culturale e design contemporaneo.

Ispirata alla terra e alla cultura della Puglia, questa linea dinamica e couture esplora una palette cromatica avvolgente, dai gialli luminosi ai rosa delicati, dai bordeaux profondi ai rossi intensi. Ogni capo è una celebrazione della femminilità moderna, le linee eleganti e i tessuti pregiati come mikado, organza e crepe de chine si fondono in un gioco armonioso di leggerezza e struttura. I motivi geometrici, ispirati alle architetture tradizionali pugliesi, decorano ogni pezzo, aggiungendo un tocco di tradizione a design contemporanei. La collezione è pensata per una donna sicura di sé, che ama distinguersi nella sua unicità con classe e dinamismo.

NANALEO produce abiti utilizzando tessuti naturali biologici, tinti con coloranti ecologici e vegetali, realizzati secondo tecniche artigianali di manifattura, dalla tintura naturale alla tessitura e maglieria a mano. Ivana Pantaleo ha anche creato la “CLOTHERAPY”, un metodo attraverso cui l’abito diventa un mezzo di riequilibrio energetico e psicofisico e il progetto “MODA AGRICOLA” che prevede il recupero di tradizioni agro-tessili e dell’allevamento cruelty- free di lana e seta per la produzione di tessuti made in Puglia e made in Sud: tinture naturali, lino, canapa, ginestra, seta “non violenta” e altro ancora, per riscoprire l’origine diretta e antica tra agricoltura e moda come reale possibilità di un futuro sostenibile, sano, etico e non violento.

The Soul collection was born out of a desire to create a piece of jewelry that could contain all four stones from the first collection in a single pendant with an innovative and intuitive mechanism, made entirely by hand, that would allow the stones to be interchangeable.

L’ispirazione della collezione Sustainable Retrofuture nasce dalle affascinanti leggende delle Dolomiti, come quella dell’uomo selvatico, simbolo di saggezza e armonia con la natura. Queste storie antiche evocano un mondo in cui l’essere umano viveva in simbiosi con l’ambiente circostante, un tema centrale per il brand. Il camouflage, elemento distintivo della collezione, rappresenta il legame profondo con la natura. I prodotti della collezione permettono a chi li indossa di diventare parte integrante del paesaggio, trasformandosi in osservatori silenziosi che rispettano e ammirano la bellezza naturale. Questa filosofia si riflette nell’uso di materiali di recupero e sfridi di grosse lavorazioni, riducendo gli sprechi e promuovendo un approccio sostenibile. La collezione si distingue per l’uso di tecniche produttive tradizionali rigorosamente made in Italy. Ogni pezzo è realizzato con maestria artigianale, combinando innovazione e tradizione. La scelta di materiali di alta qualità, come la lana vergine e i tessuti pregiati, garantisce prodotti durevoli e rispettosi dell’ambiente. Attraverso la collezione, Epoca Design offre dei prodotti che non solo raccontano una storia, ma promuovono anche un modo di vivere consapevole e rispettoso della natura. I colori sono legati alle tinte naturali, come il verde, di cui l’occhio umano può distinguere il maggior numero di sfumature.

Epoca Design non è solo brand di prodotti artigianali dedicati agli amanti della natura e delle attività outdoor, ma anche studio di design e comunicazione specializzato nell’esplorare e promuovere tematiche legate alla sostenibilità ambientale e alla salvaguardia della sostenibilità.

“Il sole si sveglia e il vento increspa la sabbia bianca sotto un cielo blu klein, Il vento danza con lei disegnando strati simili a onde, Le gocce di pioggia scendono scintillanti come gioielli. La ricerca di diciotto misteriose sfere d’argento nascoste nel deserto ha portato Richard e Hannah a un viaggio emozionante, ricco di scoperte. Il sole inizia a chiudere gli occhi, facendo brillare la sabbia di colore arancione, e la luna si sveglia. Il vento improvviso annuncia l’arrivo di una tempesta. Poi, il silenzio. La notte è tranquilla sotto il chiaro di luna blu, le costellazioni e le stelle comete solcano il cielo Richard e Hannah sognano di trovare l’ultima misteriosa sfera d’argento.” “Dreams of Blue Moonlight” prosegue l’omaggio di Takaturna alla scoperta dei luoghi più nascosti del mondo, traendo ispirazione dalle forze primordiali della natura. Lo stile Takaturna nasce dall’idea di creare un tipo di abbigliamento che offra libertà di espressione individuale e libertà di movimento, realizzando capi altamente performanti, per tutti e adatti ad ogni contesto. Questo è stato possibile grazie a un nuovo sistema di taglio, il taglio cinetico. Quest’ultimo considera il dinamismo e la fluidità dei movimenti umani come parte integrante del processo di progettazione e si concentra sull’utilizzo di tagli e cuciture strategiche, nonché su dettagli funzionali che consentono ai capi di adattarsi al corpo umano in modo naturale ed efficiente: i capi, infatti, sono naturalmente senza genere e di indossabilità universale. Con Takaturna la progettazione cinetica si sposa con la sartorialità, facendo emergere risultati interessanti e innovativi nell’ambito dell’abbigliamento. L’unione tra questi due approcci porta a capi d’abbigliamento che offrono sia una vestibilità impeccabile, tipica della sartorialità, che una libertà di movimento e una funzionalità avanzata, caratteristiche della progettazione cinetica. La sartorialità del marchio si basa sulla maestria artigianale, con un’attenzione ai dettagli e alle finiture che garantiscono una vestibilità su misura e una qualità superiore. Takaturna lavorerà affinché l’innovazione e la creatività possano spingersi oltre, combinando tecniche sartoriali a studi biodinamici.